12月17日，努里·比格·锡兰带来以“缓慢地凝视无聊”为题的电影节大师班讲座。三亚日报记者 李学仕 摄
原题：第五届海南岛国际电影节大师班开班
努里·比格·锡兰以《缓慢地凝视无聊》为题谈创作、谈电影
12月17日，第五届海南岛国际电影节首场“大师班”在三亚举办。本届电影节金椰奖评委会主席、土耳其国宝级导演努里·比格·锡兰以《缓慢地凝视无聊》为题，从自己电影创作的追求理念到实际操作进行了详实的介绍。来自中国香港的监制、编剧文隽作为大师班主持人，细数努里·比格·锡兰电影中标志性的镜头、意象，询问其拍摄初衷与过程，努里·比格·锡兰都一一给予解答。
努里·比格·锡兰，土耳其导演、编剧、剪辑、摄影、制片人。迄今为止努里·比格·锡兰共执导过9部长片，7次提名戛纳国际电影节4次获奖，手握一座金棕榈奖、两个评审团大奖。
现场，嘉宾们与“大师”努里·比格·锡兰进行对话交流。不同国度、代际之间的嘉宾精彩对话，火花频现。努里·比格·锡兰表示，电影节是一个地方的灵魂，可以改变这个地方给人们的感觉。海南岛国际电影节会改变海南的文化氛围，也会有更大的发展。
凝视“无聊”获得真相
1995年，努里·比格·锡兰凭借短片《茧》开启导演生涯，该片获得第48届戛纳国际电影节短片金棕榈奖提名，成为土耳其第一部得此殊荣的短片。
在这部短片中，没有一句对白，全程用镜头在说话。影片缄默、克制，画面充满了诗意，如同一首短小又含蓄蕴藉的十四行诗。
与处女作相比，如今努里·比格·锡兰的作品中包含大量的对话，按他自己的话来说，这与自信程度相关。在斩获金棕榈大奖的《冬眠》中，人物之间常常出现大段的、是非难辨的对话，这些对话不仅体现出人物思想、性格上的差异，还体现出阶级间难以弥合的差距，但影片并没有偏向某种立场，而是选择冷静地凝视。这代表了努里·比格·锡兰的创作自觉——无关判断，只在乎再现、思考、内省，在影片中表达存在主义的思想。同时，努里·比格·锡兰如同一个深谙社会学的诗人，在冷静克制的叙事中，贯彻着散文诗般的镜头美学。
努里·比格·锡兰创造出了一种比现实世界更真实的银幕世界。跟随他的镜头，人们常常进入一种凝视状态，这使得感受力变得敏感，世界变得更为清晰。努里·比格·锡兰有意地摒弃了复杂的情节以及戏剧化的冲突，积极奔向了一种“无聊”。
“无聊能够使人进入正确的思想状态并且感知最残酷的真相。” 努里·比格·锡兰说。
迷恋拍摄中的不确定性
关于独到的影像语言系统的形成，是现场嘉宾们共同感兴趣的命题。对此，努里·比格·锡兰表示，不刻意追逐，只是努力描述所看到的、感受到的世界。
很多人都说努里·比格·锡兰的电影带有浓厚的文学性，对此他并不否认。
“我喜欢看书，文学作品能够增加我对这个世界的了解和观察到不同的角度。”至于如何去用镜头表达，努里·比格·锡兰表示，他更迷恋电影拍摄中的“不确定性”，不喜欢过多的排练，以避免演员陷入机械化的固定模式。
“一般来说我们都是从剧本开始拍摄，但是在后面拍摄过程中我会想到很多的东西，这些我会把它拍下来，直到我认为没有什么可拍时才会停下来。我会把这些都交给演员去处理，让他们自由发挥。我非常愿意在拍摄过程中尝试各种不同的拍摄方案。人的思想是在变化的，不可能完全按照原先写好的东西来走。为什么一直要按照原来的计划呢？我觉得不管怎么样还是应该寻找即兴的灵感。”努里·比格·锡兰说，他想要拍的是那些无法完全琢磨透的东西。
电影不应该被定义
“我不喜欢做自己熟知的东西，我喜欢追求反差感。掌控不了的，就是我要探知的领域。”
何为好电影？
努里·比格·锡兰认为，电影不应该被定义。
“刚开始拍电影真的很难，因为没有经验担心失败，在资金、技术等方面都不成熟，所以每一件事情都是从害怕开始的。现在电影变得更复杂了，反而不再害怕。年轻导演在刚入行时，一定会遇到坎坷。但是没人可以定义你要拍哪种电影，电影不应该被定义，它有很多待开发的视角和领域，只要你热爱就可以坚持。我自己也是学生，还要学习更深入地理解电影。”努里·比格·锡兰介绍，对自己电影影响最大的是契诃夫。
“在我的电影生涯中影响最大的是契诃夫的作品。他的作品非常真实，总能让我得到一些灵感，也总能让苍白的生活变得多彩起来。”努里·比格·锡兰直言，现在的电影环境，商业片会吸引大量的观众，文艺片的观众通常比较少。尤其是剧情长片，能接受的观众就更少些。
努里·比格·锡兰回忆，在参加柏林国际电影节时，曾看过贾樟柯导演的电影《小武》，这部电影给了他强烈的熟悉感，其表达的故事及拍摄风格都是他非常喜欢的。
“我们每个人都有自己的观影习惯，适合自己的就是好电影。”努里·比格·锡兰感慨，创作是孤独的，有时候在片场没有人理解他试图要表达和探索的是什么。但他也是幸运的，自己所从事的就是热爱的行业。电影是种奇妙的语言，他希望通过电影将自己的困惑、无法用语言和别人分享的东西表达出来。（记者 冯晨阳）
